(1918) THELMA

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Western Daily Press 12.09.1918

(1918) THELMA

A. E. Coleby, Arthur Rooke

Valoración por MDF: Sin valoración

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Malvina Longfellow (Thelma), Arthur Rooke (Sir Phillip Errington), Maud Yates (Violet Vere), A. E. Coleby, Marsh Allen (Sir Francis Lennox), Leal Douglas (Lasy Winsleigh), Harry Humberston Wright (George Lorimer), Judd Green (Olaf Olsen), Fred Shaw.

Se han realizado dos largometrajes más de la película basada en la novela ‘Thelma’ de Marie Corelli publicada en 1887. A Modern Thelma, de John G. Adolfi, en 1916, y Thelma, de Chester Bennet, en 1922.

Reino Unido I. B. Davidson Film Company (Leytonstone, Reino Unido)

3 de septiembre de 1918, La Scala, Dundee.

Sin constancia de su estreno en España.

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Dundee Curier 03.09.1918

Moving Picture World (06/08/1918) (J. B. Sutcliffe): Malvina Longfellow ha estado en Inglaterra por unos meses y probablemente suman más sus compromisos cinematográficos que sus días de estancia. Desempeñó el papel de Jacynth en la producción de Samuelson, ‘Holy Orders’ dramatización de la novela de Marie Corelli; interpretó el papel principal en ‘Thelma’, y ahora se posiciona con el papel de Britannia en una serie propagandística del Departamento de Información del Gobierno.

Dundee Courier (03/09/1918): LA SCALA. La versión cinematográfica de la novela de Marie Corelli ‘Thelma’, en proyección en La Scala, está despertando un amplio interés. Esta es la primera vez en que la película de Ruffell’s se presenta en Escocia, y la gerencia de La Scala se congratula de haberse asegurado la película. ‘Thelma’ es una poderosa historia de amor en la que las emociones humanas juegan un importante papel. La acción se desarrolla en Noruega e Inglaterra, y las maravillosas y sobrenaturales escenas representando los encuentros de Sir Philip Errington con Thelma y el enano, Sigurd, son retratadas con una serie de maravillosas tomas. Buenas interpretaciones caracterizan a la película. Malvina Longfellow hace de una ideal Thelma, mientras que Sir Philip Errington y Sigurd, Arthur Rooke y Fred Shaw respectivamente, hacen un espléndido trabajo. (…)

Bexhill on Sea Observer (05/10/1918): Esta ha sido una gran semana en el ‘Western-road Cinema’. Asegurándose dos películas de primera línea y presupuesto como son ‘Thelma’ y ‘The Better Ole’. Mr. George Tichborne ha mostrado una vez más su habilidad para obtener los mejores y últimos foto-plays, y su deseo de que los clientes de su popular y bien llevada casa tengan siempre la primera oportunidad de ver las películas que están creando furor en el mundo del cine.

En la visita del cine el martes, en la primera sala, no nos sorprendió que todos los asientos estuvieran ocupados, ni el escuchar que el mismo afán por parte del público en ver la última versión en cine de la novela de Marie Corelli fuera la tónica en cada una de las sesiones. La historia tarda una dos horas en completar su desarrollo, y el veredicto unánime es el de una crítica sin reservas y el del deleite con una producción que sobresale en cuanto a su maravillosa fotografía en los fiordos noruegos, donde se desarrollan las primeras escenas de la vida de la encantadora campesina, así como en la maestría en la representación de la romántica historia de amor e intriga, tan característica en sus emociones y sátiras como lo es en la obra de Marie Corelli. El encuentro de Thelma con Sir Philip Edgerley en una visita en yate a Noruega, el desarrollo de su afinidad, los celos del sirviente de la familia, que intenta matar al molesto visitante, la majestuosa figura del viejo vikingo, y la representación de las escenas locales y costumbristas, impresiona a uno de manera encantadora. Entonces la escena viaja a Inglaterra, donde Philip acoge a su novia, y la introduce en sociedad, pero cuya felicidad se ve socavada. La señorita Corelli nunca está tan comprometida como cuando expone los pecados de la sociedad, y en ‘Thelma’ ella satiriza, castiga y destruye hasta el fondo de su corazón. La película ha estado perfectamente producida en todos sus detalles: Malvina Longfellow como Thelma se gana todos los corazones. Muy sorprendente fue así mismo la ilustración en torno a la vieja costumbre vikinga, según la cual el padre de Thelma cuando va a morir, es colocado en su barco, que  es incendiado, y soltado al mar. (…)

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(1938) ALTITUDE 3.200

(1938) Altitude 3.200

Cartel de la película “Altitude 3.200”

 (1938) ALTITUDE 3.200

Jean Benoît-Lévy, Marie Epstein

(Trad.: Altitud 3.200)

2 Azul    IMDb 7,0 (5)     Sin valoración     Sin valoración    Filmaffinity Sin valoración

VALORACIÓN MDF: 7,0.

Youth in Revolt, Amores en la Montaña (teatro)

Jean-Louis Barrault (Armand), Fabien Loris (Victor), Fernand Ledoux (el doctor), Odette Joyeux (Zizi), Bernard Blier (Benoît), Dolly Mollinger (Maria), Jacqueline Porel (Marthe), Blanchette Brunoy (Magali), Jacqueline Pacaud (Marie-Paule), Dinah Vierny (Georgette), Charles Dorat (Irénée), Claude Sainval (Georges), Tony Jacquot (Vincent), Maurice Baquet (Arthur).

Francia Trascontinental Films, S.A. (Paris, Francia)

21 de julio de 1938, París.

No hay constancia de su estreno en España.

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Argumento (Cinema Française): Seis jóvenes parisinos, cansados de los problemas de la vida cotidiana, se reúnen una noche en una cafetería distrito XVIII, a iniciativa de Armand, un escritor sin editor, que se dedica a la distribución de folletos en la calle. Están: Serge, taxista de ascendencia eslava; Víctor, trabajador en paro; Benedict, estudiante de derecho; Vicente, hijo de papá que sueña con escapar de la supervisión de la familia; y Arthur, joven alpinista de gran proyección.

Tienen la intención de sentar las bases para una nueva vida en una cabaña abandonada en los Alpes a 3.200 metros de altitud. Allí, compartiendo sus escasos recursos, serán capaces de florecer el buen humor y la fraternidad de la comunidad. Un seminarista, Ireneo, les precede. Se instalan, formando un equipo unido y feliz. Durante una salida, se encuentran con una cordada formada por un grupo de chicas que se encuentra en peligro, entre ellas: Zizi, una adolescente descarada de diecisiete años; María, una refugiada judía de origen alemán; Georgette, una buena chica sin malicia; Marie-Paule, un extremo del cordón azul; Magali una romántica, y Martha, la mayor. Chicas y los chicos deciden compartir el alojamiento y la comida, cada uno poniendo su de su parte de acuerdo a sus habilidades.

altitude3200Un joven República se establece. El flirteo está prohibido en principio, pero se hacen algunas amistades. Armand y Serge están interesados en María, que sueña, y escucha la radio, con su prometido de su país; Víctor sucumbe al encanto de la traviesa Zizi; Ireneo, está muy cerca de renunciar a sus votos de castidad en presencia de Magali. Roces y pequeños celos surgen.

La víspera de Navidad, que se inició con alegría y risa, se convierte en boxeo, Armand el idealista se enfrenta con Víctor, hombre de acción. “Si estuviéramos abajo, dijo este último, estaríamos en cada lado de una barricada.” El grupo se divide en dos, una segunda casa cobija a los recalcitrantes. El tono se eleva, agravado por una tormenta de nieve. Armand y Serge llegan a las manos por los bellos ojos de María, y el segundo resulta gravemente herido. ¿Es este el final de la aventura? Un médico es llamado para evitar lo peor. Se reconcilian todos en torno a un fuego de leña … pero ¿por cuánto tiempo?

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Altitude 3.200

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(1922) MÁS FUERTES QUE SU AMOR

(1922) Más Fuertes que su Amor

Exhibitors Trade Review (1922)

(1922) MÁS FUERTES QUE SU AMOR

Sam Wood

Valoración por MDF: 7,82

         images 7,82

Beyond the Rocks, Esposa Mártir, L’età di amare, Le droit d’aimer, Blandt Klipper og Skær, Kallioiden ja salakarien ohi, A sziklákon túl, Poza skalami, Más Fuerte que su Amor, Förbi Klippor och Blindskär.

Rudolph Valentino (Lord Hector Bracondale), Gloria Swanson (Theodora Fitzgerald), Edythe Chapman (Lady Bracondale), Alec B. Francis (Capitán Fitzgerald), Robert Bolder (Josiah Brown), Gertrude Astor (Morella Winmarleigh), June Elvidge (Lady Anna Anningford), Mabel van Buren (Jane McBride), Helen Dunbar (Lady Ada Fitzgerald), Raymond Blathwayt (Sir Patrick Fitzgerald), Frank Butler (Lord Wensleydon), Gino Corrado (huésped del hotel de montaña), Mary Foy (Clementine), Lucien Littlefield (socio de Sir Lionel Grey), Larry Steers (huésped), Adele Watson (Sarah), Leo White (director de desfile).

USA Famous Players – Lasky Corporation (Los Ángeles)

7 de mayo de 1922, Estados Unidos.

19 de marzo de 1926, Coliseum, Barcelona.

6 de octubre de 1926, Cine San Miguel, Madrid.

(1922) Más Fuertes que su Amor

Cartel de la película

Juan Carlos Vizcaíno (2008)(Cinema de Perra Gorda): Por encima de la valoración en función de sus cualidades cinematográficas, creo que hay que calificar casi de forma entusiástica la aparición de BEYOND THE ROCKS (Más fuerte que su amor, 1922. Sam Wood). Considerado durante varias décadas como un film perdido, ha sido durante largo tiempo catalogada dentro de esa ingente y triste relación de películas realizadas en el cine mudo –se calcula que más de un 80 % de la producción de dicho periodo-, de las que no dispone de copia alguna –y en ello se encuentran previsibles joyas como DER JANUSKOPT (1920) o 4 DEVILS (1928), ambas de Murnau. Es por ello que el celo de un coleccionista alemán permitió conservar una copia del film de Wood, que finalmente fue restaurada por la filmoteca de Holanda. Una recuperación esta, que por un lado no deja de detectar algunas secuencias en las que el deterioro del negativo disponible es palpable, y que por otro lado ha venido complementada por la edición en DVD de la película. Con ello, se asegura la pervivencia de un metraje velado durante décadas para el disfrute del aficionado en general, y especialmente para los interesados en un periodo como el mudo, nunca suficientemente reconocido.

(1922) Más Fuertes que su Amor

Cartel de la película

Dicho esto, conviene señalar que no es BEYOND… un título que pueda ser incluido, ni de lejos, entre los grandes exponentes del periodo silente. Cierto es que está realizado en 1922, y aún estamos un poco lejos de la plena madurez de la producción cinematográfica- No por ello es menos conocido que ya entonces las obras de Griffith, Von Strohëim, y tantos otros, habían dado prueba de las posibilidades –por centrarnos en el ámbito del cine norteamericano-, de este nuevo y al mismo tiempo ya entonces experimentado modo de expresión artística. Producida para la Paramount y realizada por un Sam Wood sorprendentemente fresco en su puesta en escena, la película es una muestra de melodrama al servicio del gran público, que emparejó por primera y única vez a dos de las estrellas más rutilantes del panorama cinematográfico del momento –Gloria Swanson y Rudolph Valentino-. A través de la romántica pareja se narra la andadura de la joven Theodora Fitzgerald (Swanson), joven hija de un veterano padre de familia, que llega a sacrificar su futuro, casándose con el ya viejo y acaudalado Josiah Brown (Robert Bolder). La muchacha sobrelleva su compromiso con entereza, pero jamás olvidará el encuentro que tuvo con el joven y atractivo Lord Héctor Bracondale (Rudolph Valentino). Este la salvó de una caída al mar, y tiempo después, ya estando casado, será salvada de nuevo en una excursión de alpinismo en los Alpes suizos. El sorprendente reencuentro, casi marcado por el destino, avivará su amor, algo que la muchacha intentará rechazar –pese a que ama sinceramente a Héctor-, por lealtad a su esposo. Respondiendo a esa dualidad, escribirá sus sentimientos a los dos hombres, pero la ingerencia de una amiga chismosa que cambiará los contenidos de ambas misivas, permitirá que ambos conozcan su interioridad emocional. Ello llevará a Josiah a resignarse a alejarse de su esposa, marchándose a una peligrosa expedición arqueológica a Egipto, a la cual acudirán en su rescate Héctor y Theodore, ya que intuyen que prácticamente ha acudido a esta aventura con auténtico instinto suicida. La intuición de ambos se cumplirá trágicamente, pero ello aún permitirá que el veterano esposo bendiga antes de morir la intensidad del amor entre los dos jóvenes.

(1922) Más Fuertes que su Amor

Cartel de la Película

Como se puede deducir por su argumento –extraído de una popular novela de Elinor Glyn-, BEYOND… es una clara apuesta de carácter folletinesco destinada al lucimiento de sus estrellas protagonistas. Nada hay de peyorativo en esta afirmación, ya que en este sentido puede decirse que el resultado de la película es estimulante. Mas allá de la ausencia de metraje perdido que se detecta en ocasiones –y que proporciona algunos saltos abruptos en la narración-, y también de la excesiva presencia de intertítulos, lo cierto es que las imágenes del film de Wood destilan en ocasiones ingenuidad y esquematismo, pero en otros momentos desprenden una extraña sensación de autenticidad cinematográfica. Y en esta última vertiente, cabe destacar por un lado la intensidad que desprenden los instantes que rodean la ceremonia de la protagonista, las secuencias de los salvamentos que protagoniza de la mano de Héctor, el doloroso instante en el que el ingenuo Josiah comprende la verdadera naturaleza de los sentimientos de su esposa –a partir de dicho instante comenzamos a identificarnos con su sufrimiento-, o la propia conclusión del film con los tres principales personajes comprendiéndose y al mismo tiempo dando solución al quizá entonces complejo, aunque hoy día superado y previsible triángulo amoroso. Con una encomiable fluidez narrativa, un acertado uso y planificación en exteriores e interiores adecuadamente diseñados, una entrañable presencia de recursos habituales en el cine mudo –el objetivo circular que se va cerrando-, la película apuesta quizá por elementos que hoy día resultan un tanto desfasados –esas leves recreaciones de época en flash-back, planteadas solo para que los protagonistas luzcan trajes de época-. Sin embargo, en su conjunto transmite esa ingenuidad perdida con la llegada del sonoro, erigiéndose como un producto sólido, ligero, intenso en ocasiones, apresurado en otras, jamás comparable a los grandes logros cinematográficos de aquellos años pero, en líneas generales, efectivo.

(1922) Más Fuertes que su Amor

Anuncio en The Exhibitors Herald

Resulta indudable a este respecto, que buena parte de dicha eficacia, reside en el aporte de sus dos protagonistas. Quizá Gloria Swanson no dispusiera del rostro adecuado para dar vida a una joven pura de corazón –su aspecto siempre ha destilado turbiedad-, pero no cabe duda que resuelve con profesionalidad su cometido. No obstante, creo que en esta vertiente quien logra triunfar en el conjunto es Rudolph Valentino. El que fuera uno de los grandes mitos del primer cine norteamericano, ratifica en esta película su elegancia, su magnetismo y su vigencia como galán romántico. Denostado tiempo atrás por un conocimiento superficial de su figura, creo que el paso del tiempo ha permitido reconsiderar el verdadero talento de Valentino. Es cierto que no legó a la posteridad una filmografía repleta de grandes títulos –en ese sentido no tuvo la suerte de tener un director de prestigio a su lado-, pero lo cierto es que no solo resultan justificables las razones de su éxito en aquellos años –no tenía rival en sus características-, sino que se puede hablar que detrás de su presencia había maneras sobradas de buen actor, que de no haber fallecido prematuramente, hubiera permitido el desarrollo de una carrera más que estable incluso con el advenimiento del sonoro.

(1922) Más Fuertes que su Amor

Cartel de la película

No me gustaría finalizar este comentario, sin hacer mención al –a mi juicio- desafortunado fondo sonoro –obra de Henru Vrienten- que ofrece la copia restaurada que inserta la edición en DVD.

JF_Ronah (2011)(filmaffinity): “Más fuerte que su amor” o su título original en inglés “Más allá de las rocas” es una película mítica que reunió a dos de las mayores estrellas del firmamento hollywoodiense de la época muda, la divina Gloria Swanson y el latin lover Rudolph Valentino. Rápidamente, este film romántico con tintes trágicos, se convirtió en todo un éxito mundial.

Lamentablemente, y como ocurrió con el 80 % del material cinematográfico de aquella época, las copias distribuidas acabaron por deteriorarse o destruirse y los negativos originales se perdieron, pasando a través de las décadas de mano en mano. A comienzos del siglo XXI, Si había alguna lista de películas perdidas y buscadas a lo largo de los años, esta es la que ocupa el puesto número 1. Solo unas pocas fotografías, programas de cine y artículos de prensa probaban la existencia de esta cinta en el pasado. Un día, entre todas las viejas bobinas de película de un rico coleccionista fallecido, aparecieron en muy mal estado de conservación los negativos de “Más fuerte que su amor”. El Netherlands Filmmuseum se encargó de restaurarla y digitalizarla meticulosamente hasta devolver a casi todo el metraje su aspecto original.

(1922) Más Fuertes que su Amor

Cartel de la película

Hoy podemos disfrutar de esta pequeña joya del cine, que a pesar de no ser un exponente cinematográfico de altura, si cuenta con una atractiva historia de amor narrada de forma ágil y amena y con unas interpretaciones más que correctas. El atractivo de ver a sus dos protagonistas juntos, la gran variedad de entornos exóticos en los que se sucede la trama (desde los escarpados y nevados Alpes, pasando por el glamuroso Paris, hasta el salvaje desierto del Sahara) y la creación de una nueva y poética banda sonora para su estreno en DVD, conforman un producto cinematográfico que deleita los sentidos.

Todo un regalo para los amantes del cine mudo y los fans de sus protagonistas.

(1922) Más Fuertes que su Amor

Motion Picture Magazine

LO MEJOR:
– Se trata de una película perdida durante décadas, y restaurada después de 80 años.
– Gloria Swanson y Rudolph Valentino reunidos en una película por primera y única vez.
– Preciosa banda sonora.

LO PEOR:
– Algunos minutos del metraje están tan deteriorados que no se ha logrado restaurar y la imagen se pierde por completo.
– Algunas inconexiones o errores en el hilo argumental.

(1922) Más Fuertes que su Amor (1922) Más Fuertes que su Amor

(1922) Más Fuertes que su Amor

(1922) Más Fuertes que su Amor

(1922) Más Fuertes que su Amor

(1922) Más Fuertes que su Amor

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(1916) A MODERN THELMA

A Modern Thelma (1916)

Anuncio en The Sunday Oregonian 23/04/1916

(1916) A MODERN THELMA

(Trad: Una Thelma Moderna)

John G. Adolfi

Valoración por MDF: Sin valoración

          images —

Vivian Martin (Thelma), Harry Hilliard (Sir Philip), William H. Tooker (padre de Thelma), Albert Roccardi, Maude Sinclair (Ulrika), Elizabeth Kennedy, Allen Walker, Stuart Russell, Albert Tovell, Richard Neill, Pauline Barry, Flora Nason (Britta, compañera de Thelma), Lila Leslie, Gladys Wynne.

Se han realizado dos largometrajes más de la película basada en la novela ‘Thelma’ de Marie Corelli publicada en 1887. Thelma, de A. E. Coleby y Arthur Rooke, en 1918, y Thelma, de Chester Bennet, en 1922.

USA Fox Film Corporation, Los Ángeles (EE.UU.)

3 de abril de 1916, EE.UU.

No hay constancia de su estreno en España.

A Modern Thelma (1916)

Film Fun (1917)

Argumento (Variety, 21/04/1916): (…) Sir Philip abandona la sociedad londinense para visitar Noruega. Allí conoce a Thelma, una simple jovencita, amada por un vecino y deseada por Mr. Dyceworthy, un hombre de buena situación. Sir Philip y el padre de Thelma, junto con una amigo de Sir Philip y el vecino, van a hacer alpinismo. Thelma es entonces llevada a la casa de Dyceworthy. Lucha por su honor. Sir Philip al rescate. Ta ra (confrontación del héroe contra el villano). Los jóvenes amantes se casan. Si Philip la lleva a Londres. Una mujer de la alta sociedad londinense ama a Sir Philip y Thelma cree que Sir Philip le es infiel. Thelma vuelve a casa de su padre. El marido le sigue y le explica todo. (…) Jolo.

Argumento (The Fox Film Corporation, 1915-1935: A History and Filmography)(Aubrey Salomon, 2011): (…) Sir Philip (Hilliard) conoce a Thelma (Martin) en una excursión practicando alpinismo durante unas vacaciones en Noruega. Se casa con ella y vuelve a la alta sociedad de Londres. Cuando la celosa ex-novia de Philip comienza a extender rumores sobre supuestas infidelidades de Philip, Thelma regresa a Noruega. Philip la sigue y se reconcilian tras probar que los rumores eran falsos.

A Modern Thelma (1916)

Motion Picture News 08/04/1916

Motion Picture News (08/04/1916): El director John G. Adolfi, de la Fox Film Corporation llevó a una compañía de 15 hombres desde Fort Lee hasta Bar Harbour el pasado lunes, para rodar escenas invernales para una producción de la Fox de 5 rollos, y se encontró con un Bar Harbour y con su venteada bienvenida casi hechos a su medida.

Al Cowan, experto en localizaciones de la William Fox Company, llegó a Bar Harbour una semana antes con el objeto de encontrar localizaciones para las escenas exteriores de “A Modern Thelma”, y también para adquirir dos mástiles con el objeto de quemarlos en una de las espectaculares escenas de la película. El mástil se encontró en Sorrento, y se encargó de su adquisición y transporte a Somes Sound, volviendo de regreso a Nueva York.

The Hempstead Sentinel 27/07/1916

The Hempstead Sentinel 27/07/1916

En el equipo de Adolfi estaban J.W. Kellette, Hugh C. McClung, fotógrafo; Ben Kline, asistente de cámara; Harry A. Stillwell, utillero; Al Cowan, localizador; Joseph Lent, carpintero; Vivian Martin, caracterizada en la película; Flora Mason, que interpreta el papel de Britta, compañera de Thelma; Maud Sinclair, que interpreta a Ulrika; Florence Crawford, Mrs. Grace Martin; Harry Hilliard, William H. Tooker and Richard Neill.

The Leader Observer 18.05.1916a

The Leader Observer 18/05/1916

Esta es una pequeña parte del equipo de trabajo de “A Modern Thelma”, y se estima que se recorrieron un total de 4.000 millas, desde Georgia hasta Virginia, donde por primera vez en la historia del cine, se filmó el interior de las famosas grutas de Harrisonburg, Va., llevando Mr. Adolfi una completa planta de iluminación.

En Bar Harbour se rodaron escenas alrededor de un pequeño refugio noruego que se llevó desde Nueva Jersey, después de que este se instalara sobre la nieve a unas tres millas del pueblo.

Motion Picture News (04/1916):

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Variety 04/1916

Se adelantó la fecha del estreno de la película, por lo que Mr. Adolfi tuvo que dedicar 21 horas continuas de rodaje, para luego echar una cabezada de tres horas y poder coger el expreso de las 6 en punto para New Rochelle. Cansado como estaba, se durmió, y al despertar, estaba en Stamford, Conn., 16 millas más allá de New Rochelle. Llegó a Nueva York pasada la media noche.

The New York Clipper (05/1916): La actuación del excelente elenco de actores sirve para hacer de “A Modern Thelma” una más que pasable producción. Se nos ofrecen buenas interpretaciones de la mano de Harry Hilliard, como Sir Philip; Wm. H. Tooker, como el Padre de Thelma, y Albert Roccardi, en un papel agradable. Otros cuyo trabajo hay que destacar, son Vivian Martin, Richard Neill, Pauline Barry, Flora Nason, (…), Elizabeth Kennedy, y Maude Sinclair. La historia en sí no es especialmente interesante, y de construcción un poco anticuada, pero quienquiera que haya escrito los subtítulos estaría pensando que se trataban de anuncios de circo. Los títulos son demasiado extravagantes en su intento de exagerar lo que está ocurriendo en la pantalla. Pertenecen a películas de otros momentos ya pasados. Buena producción. Len.

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(1938) IL TORRENTE

(1938) IL TORRENTE

Noticia en la revista Cinema: Quindicinale di Divulgazione (25/09/1937)

(1938) IL TORRENTE

(Trad.: El Torrente)

Marco Elter

  IMDb Sin valoración    Sin valoración    Sin valoración   Filmaffinity Sin valoración

VALORACIÓN MDF: Sin valoración.

Le Torrent, Storiella di Montagna.

Camillo Pilotto (Adorno), Nelly Corradi (Bettina), Miranda Bonansea (la pequeña Rosetta), Carlo Duse (el párroco), Leo Garavaglia (Nicola), Franca Anconetani (la pequeña Rita), Nino Ambri, Giuseppe Chabod, Giuseppe Pierozzi, Maria Saccenti.

Italia Phoebus Film, Roma (Italia)

Agosto de 1938, Italia.

Sin constancia de su estreno en España.

I film: Tutti i film italiani dal 1930 al 1944. Roberto Chiti, Enrico Lancia. 2005 (traducción libre): <<(…) Argumento: Una chica huérfana es recibida por un viudo con dos hijos, en su casa en las montañas. En el pequeño pueblo se comienza a extender la calumnia y sólo la magnanimidad y la comprensión del pastor puede hacer más tranquila la vida de ambos. Un día, el viudo le pregunta a la chica de casarse con él para poner fin a los comentarios, y también, porque entre tanto había nacido en él un sentimiento de afecto. Lamentablemente durante una excursión en alta montaña el pobre hombre cae en un barranco, provocándose una herida mortal. In extremis, le pide al sacerdote unirse a ella en matrimonio, la cual dedicará su vida a la educación de las dos niños. (…)>>

Cinema (25/09/1937)(traducción libre): << Cuando en “La Mujer de Todos”, aparecieron por primera vez los grandes y amplios ojos ingenuos de  Nelly Corradi y se vio su esbelta y fresca figura, se dijo que el cine italiano podía contar con una nueva actriz. Nelly Corradi reapareció en “Zapatos al Sol” y, aunque su actuación se vio ensombrecida por el propio drama heroico, volvió a confirmar la calidad que atesora. Esto fue en 1935; ahora en la distancia, de hecho, hace más de dos años, la joven actriz retoma su carrera de cine, bajo la dirección de Marco Elter, en “Il Torrente”, basada en la historia de Rosso di San Secondo. Esto no es (lo explicamos así mismo hace unos días), esto no es un original, escrito específicamente por Rosso di San Secondo. La trama, o más bien, la inspiración, se deriva de la novela ‘Storiella di Montagna”, que es el título con el que la película se anunció en un principio. La adaptación de la película y guión son del mismo director Elter, y de Carlo Duse, que en la película, también tiene su papel: es el sacerdote de un pequeño pueblo de montaña, un sacerdote que tiene que desarrollar su buen hacer para sofocar y silenciar las malas lenguas.

Fue en Cogne, el rodaje de exteriores que vino a durar, con los de Val d’Aosta, cerca de cuarenta días. Nevaba. Lentamente, con una gran sensación de paz. Tiempo de septiembre: Desde el punto donde estábamos, uno podía ver la Grivola, rociada por la primera nevada. Nelly Corradi se dió cuenta de que mis ojos se habían fijado en la montaña.

La Grivola también, dijo, tendrá su parte. Y te voy a explicar cómo. Llego a un pueblo de montaña que es el centro y ambiente de la historia, para encontrarme con una tía mía. Esta tía resulta que está muerta. Me encuentro perdida, pero un hombre me acoge como a una hija, en su casa. Él ha estado solo y es muy pobre. Tiene dos hijos que tiene que cuidar. Su única fuente de ingresos es el trabajo de guía de montaña, pero desde hace algún tiempo no ha podido ejercitarlo. Conmigo, su casa se reanima, su vida se recompone y reencuentra su ritmo normal. El hombre retoma su trabajo, pero a la segunda ascensión, la Grivola, hace su víctima…

Miramos juntos la montaña: la pirámide apareció rápidamente, en aquel momento, más fascinante que aterradora. Entró Camillo Pilotto, golpando ruidosamente los crampones que finalmente ha encontrado de la época de “Zapatos al Sol“.

Les presento al guía – dijo Nelly Corradi – Camillo Pilotto interpreta al guía. Y esta – añadió mostrando a una niña (la Miranda Bonansea) – es su hija mayor. Tiene su papel en la película … >>

Il Nuovo Cittadino (21/07/1938)(traducción libre): << Marco Elter, el director de Zapatos al Sol, ha realizado este Torrente, producto de una historia de Rosso di San Secondo, casi enteramente en exteriores, si bien sabemos que es un especialista en películas al aire libre. Aunque la historia se desarrolla en una aldea alpina, la trama es algo melodramática y predecible, por lo que Elter, ha sido capaz de producir únicamente un trabajo del que sale airoso con buena fotografía, pero nada más: se ignora en él toda la trama y a los actores. De Camillo Pilotto esperábamos algo más. Nos engañamos (..)>>

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(1938) EL GALANTE ESQUIADOR

(1938) El Galante Esquiador

Cartel de la película ‘El Galante Esquiador’

(1938) EL GALANTE ESQUIADOR

Werner Kingler, Luis Trenker

2 Azul    IMDb 6,6 (11)     Sin valoración     Sin valoración    Filmaffinity Sin valoración

VALORACIÓN MDF: 6,60.

Liebesbriefe aus dem Engadin, Love Letters from Engadin, Lettere d’amore dall’Engadina, Lettres d’amour de la vallée de l’Engadin, Milostné dopisy z Engadinu, En Skilærer med Charme, Engandini kaland, Störtloppet från Silberhorn. 

Luis Trenker (Toni Anewanter), Carla Rust (Dorothy Baxter), Erika von Thellmann (Anni Anewanter, hermana de Toni), Charlott Daudert (Constance Farrington), Paul Heidemann (Lord Horace Baxter, padre de Dorothy), Robert Dorsay (Jack), Otto Wernicke (Thomas Viertinger, hotelero), Umberto Sacripanti (Dr. Sacribanti), Anton Pointner (Juez Rung), Emmerich Albert, Rudolf Essek, Luis Gerold, Otto Graf, Hilla Höfer, Hans Jamnig, Herti Kirchner, Karl Kirchner, Ursula Nest, Reinhold Pasch, Katja Specht, Jens von Hagen, Paul Walter, Franz Weinberger.

Alemania Luis Trenker-Film GmbH (Berlin); Terra-Filmkunst GmbH (Berlín)

5 de diciembre de 1938, Alemania.

1 de octubre de 1940, Saboya, Barcelona.

11 de febrero de 1941, Calatravas, Madrid.

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La Vanguardia 12/05/1950

ABC (16/02/1941): << Estrenos en los cines. Calatravas: “El Galante Esquiador”. Aparte la trama o fábula de esta película, que es interesante y hasta graciosa en algunos momentos, lo mejor de ella es, sin duda, la serie de perspectivas panorámicas que se ofrecen a los ojos del espectador. Sobre las cumbres nevadas y en las laderas resbaladizas, los esquiadores, mejor aún, un campeón de esquíes, que en este caso es Luis Trenker, director además del “film”, hace verdaderas diabluras al borde de los abismos congelados, acompañado por la Providencia, que le guarda la vida para que termine su misión cinematográfica.

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Cartel de la película

Desde el punto de vista deportivo, la película es francamente buena, como así mismo su realización. Lo que no le va es el título, porque este campeón no es galante con las damas.

Carla Rust y Charlott Daudert, con Trenker, interpretan con gran acierto sus respectivos papeles.- RODENAS>>

The Brooklyn Daily Eagle (27/12/1938)(traducción libre): << Amor sobre esquís. “Liebesbriefe aus dem Engadin” (“Love Letters From Engadin”). Una comedia en lengua alemana producida y dirigida por Luis Trenker y presentada en el 86th St. Garden Theater con un elenco incluyendo a Trenker, Carla Rust, Erika von Thellmann, Charlott Daudert, Paul Heidemann y Robert Dorsay.

En Navidad es agradable ver el brillo de la nieve incluso si está confinada dentro de la pantalla. Yorkville está teniendo más que de sobra esta semana en el 86th St. Garden Theater, donde Luis Trenker, el esquiador alemán, está produciendo, dirigiendo y actuando en “Love Letters From Engadin”.

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Cartel de la película.

Hay una gran cantidad de escenas de nieve hermosas en el pintoresco país de los Alpes, y Trenker se encarga de que todas las emociones que rodean al esquí estén bien representadas en su película.

Pero Trenker es esencialmente un deportista. Él no es un experto en producción, dirección o interpretación. Y tampoco es un comediante consumado – una personalidad que la mayoría de las comedias necesitan – El humor viene de la idea de la propia historia en sí, que muestra a un emprendedor posadero enviando cartas de amor con la firma del famoso esquiador a clientes potenciales en lugar de utilizar publicidad más convencional. Los invitados (o invitadas, mejor), por lo tanto, son en su mayoría de sexo femenino y sobre todo románticas. Su truco más popular es perderse con los esquís en la noche para que el deseado esquiador pueda ir a rescatarlas en las circunstancias más prometedoras.

Carla Rust, Erika von Thellmann y Charlot Daudert son valores a tener en cuenta que también actúan bien. >>

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Cartel de la película

The Brooklyn Daily Eagle (30/12/1938)(traducción libre): <<Película extranjera aún en cartelera. “Liebesbriefe aus dem Engadin” (“Love Letters From Engadin”) se está proyectando por una segunda semana, comenzando hoy, en el 86th St. Garden Theater. La película está protagonizada por Luis Trenker, el esquiador alemán, que también produce y dirige la comedia hablada en lengua alemana.>>

Germany and the Americas (Thomas Adam, 2005)(traducción libre): << Ertl, Hans. (…) Hans Ertl, el pionero cámara, cineasta y montañero, trabajó con los directores Arnold Fanck (1889-1974), Günther O. Dyhrenfurth (1886-1975) y Luis Trenker (1892-1990) desarrollando el género cinematográfico de montaña para el cine alemán (Freiburger Schule [Escuela de Freiburg]). Su colaboración con la directora Leni Riefenstahl (1902-2003) en Olympia dió lugar a una serie de innovaciones históricas que incluyeron el trabajo con cámaras portátiles en mano y la primera grabación de secuencias subacuáticas. Su viaje a Sudamérica en 1950 le llevó a producir documentales sobre la cultura de los indígenas bolivianos.

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Programa de la película

Creciendo en los Alpes Bávaros, desarrolló afinidad por el montañismo y por la realización de películas. Con su destino dirigido hacia el negocio familiar, Ertl se inscribió en la Kaufmännische Fachhochschule (escuela de negocios) en Munich, para estudiar comercio en 1930. Después de sólo un año de estudios, Ertl dejó la escuela para trabajar con Arnold Fanck, fundador del genero de cine de montaña alemán (Bergfilm [Cine de montaña]). Ertl viajó con el equipo de producción de Fanck a Groenlandia como cámara y director de dobles de riesgo en la película de montaña SOS Eisberg (SOS Iceberg, 1933). Su siguiente trabajo en el género del Bergfilm fue como cámara para la pelicula de Dyhrenfurth Der Dämon des Himalaya (The Demon of the Himalayas, 1935). Sus primeros trabajos con Fanck y su siguiente desarrollo en el cine de montaña le establecieron como miembro de la Freiburger Schule de Fanck de cine.

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Portada de Film-Kurier

En el set de SOS Eisberg, Ertl desarrolló una importante relación con la actriz y aspirante a directora Leni Riefenstahl. La amistad y colaboración de Ertl con Riefenstahl en las películas de Fanck  la llevaron a elegirle como cámara jefe para Tag der Freiheit – Unsere Wehrmacht (Day of Freedom – Our Army, 1935). Su colaboración continuó en los épicos documentales Olympia (1938) y Olympia II (1938). Fue durante su periodo de colaboración con Riefenstahl cuando Ertl desarrolló sus técnicas cinematográficas más innovadoras. Durante la grabación de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1934, el trabajo pionero de Ertl con cámaras de mano pudo ofrecer a la audiencia la perspectiva de un saltador de esquí durante su vuelo. Más tarde, durante el la grabación de la competición de saltos para Olympia, Ertl grabó las primeras secuencias subacuáticas que se conocen. Tras completar los trabajos con Leni Riefenstahl, Ertl se unió como cámara al equipo de Luis Trenker para la película Liebesbriefe aus dem Engadin (Love Letters From Engadin, 1938) y colaboró con Arnold Fanck en Ein Robinson (1940) en Chile. (…) >>

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El Mundo Deportivo 12/05/1950

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ABC 08/03/1942

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Programa de la película

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(1938) EL DESAFÍO

(1938) EL DESAFÍO

Cartel de la película ‘El Desafío’

 (1938) EL DESAFÍO

Milton Rosmer, Luis Trenker

2 Azul    IMDb 6,5 (102)     7,6 (11)     Sin valoración    Filmaffinity Sin valoración

VALORACIÓN MDF: 6,61.

The Challenge, El Reto.

Robert Douglas (Edward Whymper), Frank Birch (Charles Hudson), Geoffrey Wardwell (Lord Francis Douglas), Moran Caplat (Robert Douglas Hadow), Lyonel Watts (Morris), Luis Trenker (Jean-Antoine Carrel), Mary Clare (Madre de Carrel), Fred Groves (Favre), Joan Gardner (Felicitas), Laurence Baskcomb (Alcalde), Ralph Truman (Giordano), Reginald Jarman (Ministro Sella), Tony Sympson (Luc Meynet), Cyril Smith (Oficial de aduanas), Lloyd Pearson (Alexander Seiler), Violet Howard (Mrs. Seiler), Babita Soren (Mrs. Croz), Luis Gerold (Michel Auguste Croz), Max Holzboer (Peter Taugwalder padre), Emmerich Albert (Peter Taugwalder hijo), Howard Douglas (fabricante de cuerdas), Patrick Holt, Hugo Lehner, Bernard Miles, Tarva Penna, Robert Rietty, D.J. Williams, C. Denier Warren.

Remake de la película de 1928: ‘El Drama del Mont Cervin‘ (Mario Bonnard, Nuntio Malasomma). Se rodó simultáneamente otra versión en 1938 en alemán: ‘Der Berg Ruft!’, dirigida por Luis Trenker, con él mismo como protagonista.

Reino Unido Denham Productions Ltd. (Denham); London Film Productions Ltd. (London)

Alemania Luis Trenker-Film GmbH (Berlin)

14 de mayo de 1938, London.

1 de septiembre de 1984, TV1, España.

(1938) El Desafío

Cartel de la película.

Argumento (Victor Riverola, victorriverola.desnivel.com, 21/08/2012): << (…) El presidente y máximo responsable del museo es Willy Hofstetter, fallecido recientemente, era toda una institución en Suiza. Herr Willy nos comentó durante nuestras estancias en Zermatt la importancia de exponer en una sala la cuerda rota que significó la muerte de Headow, Croz, Hudson y Douglas en el descenso de la primera ascensión. A través de la película que estamos analizando, “El Desafío”, el museo nos muestra en una espectacular sala de proyecciones, las escenas del filme que ilustran la ascensión y el trágico descenso. Es aquí donde la magia del cine de Luis Trenker destaca por encima de cualquier otra filmación. La película logra trasladar al espectador hasta Zermatt y el museo agradecido, rinde un más que merecido homenaje a la película que mejor ha sabido reflejar la primera ascensión al Matterhorn. A través de fotografías y una perfecta recreación de la recepción y las habitaciones del Hotel Monte Rosa, podemos situarnos en el año 1865 y vivir las emociones de Whymper y sus compañeros de ascensión tal y como se recrea en el filme que nos implica.

(1938) El Desafío

Cartel de la película.

“El Desafío” está producida por el legendario Sir Alexander Korda, productor de obras maestras como “El tercer Hombre” o “El Libro de la Selva” (1942) con el inolvidable Sabú, dirigida por su hermano Zoltan Korda. En esta ocasión, junto a Korda, Luis Trenker ejerce de co-productor a través de su productora GmbH Berlin junto junto con la Denhem Production y la London Film.

El film nos relata magistralmente casi a modo de documental la primera ascensión al Matterhorn y pone de manifiesto la rivalidad entre los dos protagonista de la acción, el británico Whymper y el italiano Carrel. Sólo uno cree firmemente en el éxito de semejante empresa, Jean Antoine Carrel, apodado “Il bersagliere”, ejerce su oficio en la localidad italiana de Breuil, a la sombra de la arista del Leone. Escalador intrépido y curtido, Carrel sobreestima su capacidad, hasta el punto de suponer que es el único capaz de doblegar al Matterhorn o monte Cervino.

(1938) El Desafío

Carátula de la película.

Carrel considera que el británico Edward Whymper es una especie de turista molesto sin derecho alguno sobre la montaña. Es más, cree que una obra de Dios tan inmensa como el Cevino debe ser conquistada por un italiano. Ambos intentarán escalar la montaña en repetidas ocasiones y poco a poco aprenderán a respetarse el uno al otro aunque siempre sea Carrel quien actúe con más lógica. El film nos sitúa en el año 1865, unos días antes de la mítica ascensión. El 14 de Julio se decide quien ostentará la gloria de la primera ascensión y es Edward Whymper quien tomará la iniciativa desde Zermatt a través de la arista Hörnli. Michel Croz, guía de Chamonix de reputación intachable y el conquistador del Monte Rosa, el reverendo Hudson se unen a la expedición de Whymper. Junto a ellos, un joven estudiante llamado Hadow y un Lord británico, Francis Douglas no tardarán en responder a la llamada de la montaña y aunque son muy jóvenes (19 años) sus ansias de gloria les ayudan a conseguir plaza en la ascensión. Para que nada falle, Whymper contrata a la familia Taugwalder (el hijo y el padre), expertos guías suizos que conocen el Valais como la palma de su mano. El film va avanzando y nos muestra las reuniones que se desarrollaron en el mítico hotel Monte Rosa, propiedad de la familia Seiler. Tras una introducción de personajes muy lograda, el espectador entra directamente en materia cuando Carrel inicia una arriesgada ascensión por la arista italiana, partiendo de lo que hoy en día la estación de esquí de Cervinia. Whymper no pierde fuelle y raudo y veloz emprende la ascensión y monta un campamento a 3.350 metros, cerca de lo que hoy en día es el refugio Hörnlihutte.

(1938) El Desafío.

Cromo.

La subida se desarrolla sin problemas hasta llegar al hombro del Matterhorn, conocido como “l´Epaule”. Años más tarde, a medio camino entre el refugio Hörrnli y la cima, se construiría la cabaña Solvay para emergencias, a 4.004 metros de altitud, facilitando hoy en día la ascensión y el rescate de heridos en condiciones difíciles. Whymper y sus hombres superan el hombro y se encuentran a más de 4.250 metros de altitud, solo les falta atravesar el paso aéreo sobre la cara norte y enfilar la arista de la cumbre. El 14 de Julio de 1865, las 13 horas 40 minutos, tras una ascensión delicada y con una ilusión desbordante, el equipo de Whymper logra conquistar la cumbre del Matterhorn. Ante la duda de si Carrel ha llegado antes por la arista italiana, Whymper se asoma al abismo y descubre al italiano en plena ascensión de la arista Leone. Les separa una distancia considerable y Carrel se rinde a la evidencia: ha perdido. Llegados a este punto, debemos criticar la poca caballerosidad de los hombres de Whymper pues el hecho de tirarles bolas de nieve y alguna que otra piedra con el objetivo de humillarles sobremanera, poco dice de su educación. Whymper declararía en su momento que sintió profundamente que Carrel no les acompañara en su júbilo y lamentó privarle de la ilusión de toda una vida.

(1938) El Desafío.

Carátula de la película.

Tras la derrota, Carrel conquista la cima tres días después, reivindicando su capacidad de escalada y convirtiéndose en la segunda cordada que lograba tan preciada cumbre.
El descenso del Matterhorn se realiza con prudencia y Whymper es consciente de que en ocasiones, es más complicada la bajada que la subida, por ello, advierte a sus compañeros. El cansancio y el calor del sol hace mella en los alpinistas, los pasos aéreos que presenta el Matterhorn en muchos puntos de la arista Hörnli obligan a extremar las precauciones y poco a poco, el descenso se complica. Inesperadamente, Hadow inseguro, resbala y se precipita sobre Croz, derribándole. Al instante, Hudson y Douglas, encordados con ambos, son arrancados de la pared y los cuatro caen al vacío. Horrorizados, los restantes escaladores se afierran a la roca, presintiendo que todo esfuerzo será inútil. Con un brusco tirón, la cuerda no aguanta tanto peso y se rompe, Whymper y los dos Taugwalder sobreviven agarrados como pueden y contemplan impotentes como los demás se despeñan 1.500 metros en caída vertical hasta el glaciar de la cara norte del Cervino.

(1938) El Desafío.

Carátula de la película.

Cinco días después, el 19 de julio, se inició la búsqueda de los cuerpos sin vida. Se encontraron todos menos el de lord Francis Douglas, que aguarda desde hace casi un siglo y medio a que el hielo del glaciar de la cara norte lo devuelva algún día. El eco de la catástrofe se escuchó por toda Europa. En Inglaterra, la indignación fue tal que incluso la reina Victoria preguntó a lord Chamberlain si no se podía declarar fuera de la ley la práctica del alpinismo. En cuanto a Edward Whymper, le esperaban nuevos días de gloria explorando montañas lejos de los Alpes. El hecho de encontrarse la cuerda rota (que se expone en el museo del Matterhorn en Zermatt) ayudó a este a eximirse de culpa no obstante, siempre llevaría consigo la imagen de la caída de Hadow, Croz, Hudson y Douglas.

El séptimo arte nos regala un título que narra un episodio indispensable dentro de la historia del alpinismo. Como documento cinematográfico, resulta imprescindible a la hora de descubrir como vivían la montaña los pioneros de la escalada tal y como hoy la conocemos. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas de montaña de la historia. >>

(1938) El Desafío.

Carátula de la película.

ABC (31/08/1984): << Decididamente, los directivos cinematográficos de Televisión Española están dispuestos a hacernos contemplar -y con frecuencia, padecer- la producción integra de Sir Alexander Korda. En ella se encuadra esta película de Luis Trenker, codirigida, según unos, por Milton Rosmer, ilustre desconocido, y según otros, por Vincent Korda, hermano del productor húngaro afincado en Inglaterra. En cualquier caso, el filme es la versión británica del simultáneamente rodado por Trenker en su país, Alemania, con el título de `Der Berg Ruft‘. Y, como casi todos los de su autor y protagonista, trata de temas montañeros, y concretamente, de la conquista de la cima de Matterhorn.

Nacido en Italia de padres alemanes, Trenker, que fue en su juventud guía de montaña, descubrió el cine al actuar en condición de tal en la expedición de Arnold Fanck para filmar ‘Las Maravillas del Ski’. Desde entonces, unas veces en colaboración con el propio Fanck, otras al unísono con Leni Riefenstahl y otras en solitario, protagonizó y/o dirigió una serie de películas, semidocumentales o no, sobre montañismo, aunque también cultivase el cine de aventuras. Sus películas valen poco más de lo que valen los paisajes que en ellas aparecen. Y ‘El Desafío’ no es una excepción a la regla.

En el reparto, junto al propio Trenker, actor mediocre, una serie de correctos intérpretes británicos, entre los que el seguidor del recién terminado ciclo Hitchcock reconocerá a la inquietante Mary Clare, a la que hemos visto en varios de los títulos del ‘mago del suspense’. >>

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